Vous n’avez pas la bonne couleur sous la main ?

Utilisez l’encre Versamark et devenez la Déesse du ton sur ton !

Rien à faire de spécial utilisez simplement vos tampons avec cette encre transparente et rien d’autre. Inratable pour un effet WOW !

Chose promise, chose due !

Voici le condensé de ce mois de juillet de folie.

Au départ j’avais prévu juste quelques techniques et puis prise dans l’élan, j’en ai fais de plus en plus. Vous avez été tellement contentes de tout ça que ça m’a donné envie de vous en donner encore plus chaque jour.

Je profite de cet article pour vous remercier, c’est assez hallucinant le nombre de message que j’ai reçu de partout, 40000 interactions sur mes articles, des milliers d’emoji ! J’ai cru que mon ordinateur avait buggé !

Et tellement de gentillesse et de mots doux. Oui calmez-vous quand même, ou alors restez discrètes 🙂

En remettant tout ceci ici, cela vous permettra de continuer de profiter de ces techniques. Et surtout de les partager pour les faire découvrir à d’autres personnes. Et bien évidemment de relire mes divagations humoristiques qui en ont fait rire plus d’une et ça c’est génial de savoir que j’ai réussi à faire naître plein de sourires par écran interposé. (En vrai je suis venue vous chatouiller mais vous m’avez pas vu).

Si vous le souhaitez vous pouvez continuer de m’accompagner dans ma folie en commandant avec moi des produits Stampin’up que je représente via ma boutique ici : https://www.stampinup.fr?demoid=5046742

Je le redis et répète encore et toujours vous n’avez aucune obligation dès lors que vous me passez une commande, cela peut-être 1 seule dans l’année peu importe chacun fait comme il veut et comme il peut, je ne vais pas vous courir après, d’ailleurs mes clientes pourraient toutes vous le dire. Et puis, faut se rendre à l’évidence, physiquement j’y arriverais pas de toute façon. Mon but est uniquement de partager avec vous, les choses que j’aime. Et ce n’est pas parce que je représente cette marque que j’aime tout ce qu’ils font et que je ne scrappe pas avec d’autres choses aussi 😉 Car des belles choses il y en a partout et il ne faut pas se priver.

Je vous souhaite de vous régaler. N’oubliez pas que dans cette société où tout va vite il est bon parfois de prendre du temps pour soi. Faites vous confiance. Si vous aviez vu mes débuts ….

Je vous embrasse et merci encore du fond du cœur d’avoir partagé tout ça avec moi. C’est le plus beau des cadeaux.

Sabrina.

Prête ?

1ere technique : Aquarelle avec trame

On commence par prendre une encre claire, un pinceau, un tampon et du papier aquarelle.
On tamponne avec notre encre (à l’eau). Cela va nous servir de trame.
On commence à peindre en passant sur les lignes pour les effacer.
On s’amuse avec des couleurs !
Et voilà une création originale, vous êtes maintenant un(e) artiste !

2ème technique : Aquarelle au crayon

On a besoin de crayons aquarellables, de papier aquarelle, de stazon (encre à utiliser quand on travaille l’eau), d’un tampon et bien sur d’un pinceau !
On tamponne à la stazon.
On retombe en enfance en coloriant au crayon. N’hésitez pas à mettre plus de couleur là où vous souhaitez que ce soit plus foncé.
Puis on joue l’artiste en ajoutant de l’eau grâce à un aquapainter (pinceau à réservoir d’eau) ou à un simple pinceau.
On continue la mise en beauté.
On ajoute l’eau.
Etc. Evidemment vous pouvez d’abord faire tout le coloriage et finir par le pinceau. Moi je vous montre des étapes pour plus de lisibilité.
Et voilà il ne vous reste qu’à admirer !

3ème technique : Aquarelle de contour

Vous avez besoin d’encre à l’eau, de papier aquarelle, d’un pinceau et d’un tampon.
Tamponnez votre sujet dans la couleur que vous aimez.
Immédiatement après passez votre pinceau (sans couleur juste avec de l’eau) sur les bords en ramenant la couleur vers le centre. Ca se colorie tout seul et vous obtenez une couleur toute douce.
Alors vous testez quand ?

4ème technique : Fond facile

Il nous faut des encres à l’eau, un tampon « texture », du papier aquarelle et un vaporisateur.
On commence par tamponner notre feuille aléatoirement.
On ne laisse pas à l’encre le temps de sécher on la prend par surprise : pschitt pschitt pschitt avec le vaporisateur.
L’aquarelle est par définition délayée à l’eau mais rien n’oblige à délayer avant. Du coup ici on délaye après 🙂 Parce que oui on fait comme on a envie 🙂

5ème technique : le glacis

On a besoin d’encres à l’eau, d’un pinceau et de papier aquarelle. Pour changer je prends un pinceau simple au lieu d’un aquapainter. Mais au fait c’est quoi un glacis ? Un glacis est une couche de peinture que l’on superpose à une autre déjà sèche.
On commence par une 1ere couleur. Et on la laisse bien sécher. Pour les impatientes on peut donner un petit coup de heat gun. (pistolet chauffant).
Puis on dépose une autre couleur à moitié à cheval sur la première. Vous obtenez ainsi un joli effet de transparence.

Et on continue.
On voit bien la formation d’un orangé, d’un vert et d’un violet. Vous devenez créatrice de couleurs, trop cool !
Alors vous tentez cette technique ?

6ème technique : l’embossage

Vous avez besoin de poudre à embosser, de Versamark, d’un pinceau, d’un tampon, de papier aquarelle et de peinture à l’eau. Tamponnez et embossez votre tampon.
Choisissez vos couleurs et remplissez les espaces. Rien de plus simple, les traits en relief de l’embossage vous aide à vous diriger et ne pas dépasser, un vrai plaisir.
Prenez 5 minutes et voyez comme c’est plaisant à faire.

7ème technique : Dégradé (avec bloc)

On prend des peintures à l’eau, un vaporisateur, un bloc et du papier aquarelle.
On commence par la couleur la plus claire et on en met à peu près au tiers du bloc. (Retournez votre encre sur votre bloc comme si c’était un tampon).
Pour le 2ème tiers on peut s’aider d’une feuille pour cacher le dernier tiers afin de le laisser propre.
On tamponne sur l’espace laissé libre.
On termine avec la couleur la plus foncée.
On pschitt ! Attention plus vous mettez d’eau plus ce sera dilué moins vous aurez l’effet dégradé. Moins vous mettez d’eau plus vous aurez des manques sur le papier. Va falloir faire des tentatives vous même je ne peux pas donner un nombre de pschitt vu que ca dépend de la proportion d’encre déposée sur le bloc.
Retournez votre papier sur le bloc, lissez avec la main.
Tadaaaaaaa ! Là on voit qu’il y a un peu trop d’eau sur le foncé. Une fois sec vous pouvez découper un joli rectangle sans les bords et recollez sur un papier blanc.
N’oubliez pas, c’est en s’exerçant à faire quelque chose qu’on y arrive.

8ème technique : Le plioir à gaufrage n°1/2

Vous aurez besoin d’encre à l’eau, d’un plioir à gaufrage, de papier aquarelle et d’un vaporisateur.
Gaufrez votre papier.
Retournez votre encre et frottez là délicatement sur votre papier sans appuyer afin que l’encre ne se dépose que sur les reliefs.
Voici le résultat à obtenir.
Il ne reste plus qu’à faire pschitt pschitt 🙂 et laissez sécher.
Vous obtenez un fond sans effort ! 😉

9ème technique : Le plioir à gaufrage n°2/2

Vous avez besoin d’encres à l’eau, de papier aquarelle, d’un pinceau, d’un vaporisateur et d’un plioir à gaufrage.
Avec votre pinceau colorier toutes les parties gaufrées. Ne vous inquiétez pas si vous débordez.
Prenez votre vaporisateur et ajouter plus ou moins d’eau en fonction de l’effet voulu.
Voici le résultat, digne d’un tableau de Claude Monet non ? 😉
A vous de jouer !

10ème technique : Le Stamparatus (Créer un univers)

Vous aurez besoin d’encres à l’eau, d’un vaporisateur, d’éponges ou doigts éponge et du stamparatus.
Aidez vous d’un doigt éponge et déposez l’encre.
Le stamparatus va faciliter l’encrage du papier aquarelle qui est très texturé. Si vous voulez un beau rendu il va falloir remettre de l’encre plusieurs fois et c’est là que cet outil va nous servir car vous pourrez tamponner toujours au même endroit sans dépasser. Et du coup superposer les couches d’encres pour un meilleur rendu.
Quand le résultat vous semble correct, il ne reste qu’à passer au ….
… pschitt, pschitt ! Je vous conseille de vaporiser l’eau en vous mettant au centre et vers l’extérieur de la feuille, ainsi les « coulées » iront vers le blanc du papier (que vous aurez pris soin de laisser tout autour pour obtenir ce joli rendu). N’hésitez pas à mettre plus d’eau d’un côté par exemple pour avoir une partie plus « floutée ».
Comme le résultat prend le pas sur le reste, inutile de charger la création. Ce que l’on veut voir c’est le joli travail de l’encre.
La partie plus floutée.

11ème technique : Gouttes d’eau et film alimentaire

Vous aurez besoin d’encres à l’eau, de papier aquarelle, d’un pinceau et de film alimentaire.
Avec vos différentes encres faites des petites gouttes sur votre papier. Dilué + ou – selon vos envies.
Au passage n’est ce pas trop mignon ?
Quand vous êtes satisfait, posez votre film dessus.
Appuyez pour que toutes les gouttes éclatent.
Jouez avec le film en l’étalant + ou –
Retirez le film et laissez sécher.
Ainsi vous créez un joli fond unique.
Regardez de plus près ce doux mélange de couleurs ! Vous allez faire des jalouses 😉

12ème technique : Les Stampin’write

C’est parti, on a besoin de papier aquarelle, de stampin’write (feutres à encre à l’eau), d’un encreur stazon, d’un aquapainter et d’un tampon au choix.
On tamponne au Stazon et on commence à colorier (pas besoin que cela soit bien fait).
Après le foncé, le clair.
Puis on mélange tout ça avec notre pinceau.
Attendez que ce soit bien sec avant de rajouter une couleur ça évitera les bavures.
Et hop un coup de pinceau.
Pour éviter que le dessin flotte dans le vide, vous pouvez faire un halo bleu (très dilué) tout autour.
Tadaaaaa ! Que vous êtes forte ! 😉

13ème technique : Le rouleau silicone

Vous aurez besoin d’encres à l’eau, de papier aquarelle, d’un vaporisateur et d’un rouleau en silicone. (rayon pâtisserie) – Qui pourra aisément resservir si votre conjoint n’est pas sage 🙂
Compliqué de faire plus simple, vous faites rouler votre rouleau sur votre encreur puis vous roulez sur votre papier. A moins d’avoir abusé de l’apéro vous devriez rouler droit 😉 Faites chevaucher la 2eme couleur. Essayez de prendre des couleurs qui s’accordent sinon la fusion sera marron.
C’est l’heure du pschiiiiiiitt ! Oh c’est beau, tout se mélange parfaitement.
Deux trois coquillages plus tard … vous êtes formidable 🙂
Félicitations 🙂

14ème technique : Le mouchoir

On a besoin de papier aquarelle, d’une brosse estompe, d’un vaporisateur, d’encre à l’eau et d’un mouchoir.
On dépose une couche d’encre.
On pshiiitt, pschiiitt et on pose tout de suite un mouchoir dessus. (Cette photo était-elle vraiment utile ?)
Ohhhhh la belle bleue ! Ca ressemble à un ciel étoilé ou à l’océan ou encore à un joli fond de carte.
Ca se remarque que j’ai envie de fraicheur en ce moment ? 🙂

15ème technique : La fusion des couleurs

On a besoin de papier aquarelle, d’un aquapainter et de peintures à l’eau.
Vous voyez directement le résultat. Pourquoi ? Parce que justement cette technique réside dans la rapidité. Si j’avais pris le temps des photos avec la chaleur actuelle les fusions de couleurs auraient moins bien marché. En fait il vous faut tout préparer à l’avance, tout ouvrir. Puis avec un pinceau bien imbibé vous déposez couleur par couleur, en essuyant votre pinceau à chaque fois afin de déposer une couleur pure et en les faisant se toucher légèrement (l’eau fera le reste en allant se promener).
Ca ressemble à du Desigual pour celles qui connaissent. Du coup je n’ai pas pu m’empêcher de mettre mon prénom.
Arc en ciel de couleurs pour un modèle unique à chaque fois. Superbe en mode carte d’anniversaire avec pourquoi pas l’âge en blanc.
Ici, la fusion rose / bleu me plait beaucoup.
Alors convaincu ? On teste ?

16ème technique : Le pad d’encre

On a besoin de papier aquarelle, d’encres à l’eau, de film alimentaire et d’un vaporisateur.
Etalez votre film et déposer de l’encre directement avec votre pad d’encre. (Vous pouvez aussi réaliser cette technique directement sur votre sous main s’il est en verre ou encore sur une pochette plastique).
Résultat.
Continuez avec les couleurs de votre choix.
C’est le moment que le monde entier nous envie ! Le pschiiiittt pschiiittt !
Double pschit pour cette technique car on va aussi mouiller la feuille aquarelle. On a des moyens de fou pour ce tuto 😉
Et comme elle nous a regardait d’un drôle d’air (la feuille) on lui écrase la tête dans l’encre !
Et wahouuu on est toute excitée par le résultat !
Et comme il en reste et ben on recommence 🙂
Et bim une deuxième ! Je me suis arrêtée à deux mais voyez qu’il en reste encore sur le film.
On bombe le torse de fierté face à ces merveilles 😉
Une perfo toutou, un peu de calque, ruban clochette, embossage et le tour est joué !
Vous aimez ?
Go go à vous d’essayer !

17ème technique : Fond dégradé saturé

On a besoin de papier aquarelle, d’encres à l’eau (idéalement 3 couleurs du + clair au + foncé), d’un vaporisateur et d’une brosse.
Commencez par la couleur la plus claire que vous mettrez au centre, puis la couleur intermédiaire sur tout le reste de la feuille. Le principe de cette technique est de saturer le papier en encre c’est à dire qu’on ne se montre pas radin c’est comme le chocolat dans les gâteaux plus y en a meilleur c’est !
Le moment que vous attendez tous, le pschittt pschittt ! Vous verrez tout de suite apparaitre les coulures vu qu’il y a beaucoup d’encres, à vous de doser l’eau et d’arrêter dès que ça vous plait. Allez y doucement.
Quand c’est bien sec, oui je sais on aime pas attendre mais va quand même falloir sinon ça va être tout moche, donc une fois sec (en attendant vous pouvez toujours ranger votre bureau je suis sûre que c’est le bazar), je disais donc une fois que tout ceci est sec (et franchement avec les chaleurs actuelles ça va vite), j’en étais où ? Arrêtez de m’interrompre on ne va jamais s’en sortir ! De toute façon après avoir lu tout ça c’est forcément sec maintenant ! Du coup, vous prenez la couleur la + foncé et vous en mettez sur les bords.
Tadaaaaaaa ! 
Pour celles qui se disent c’est bizarre moi ça marche pas. Il n’y a pas de secret il faut un vrai papier aquarelle.
Avouez le résultat valait le coup d’attendre !
Boo !
Lugubre à souhait cette petite carte d’Halloween, non ?

18ème technique : Le sel

Ah ah, deux techniques dans la même journée vous ne l’aviez pas vu venir hein ?
– On a besoin de quel papier ?
– Ben aquarelle ! Comme depuis 1 mois hein ! ….
On ajoute un pinceau, de l’encre à l’eau et du sel (du fin, du gros, de la fleur de sel, on accepte tout le monde ici).
On badigeonne allégrement l’encre (c’est à dire vivement, avec entrain, joyeusement, oui je fais aussi cours de français) et on met quand même pas mal d’eau.
Et là, tout de suite, très vite, prestement (pas mal celui là 😉 ) on lui jette du sel dessus ! Ca porte bonheur alors ne lésinons pas ! (Fichtre à la fin du tuto vous allez avoir Bac+5 !)
Une fois sec (Voir les idées de la technique n°17 pour patienter) retirez tout le sel et là ne faites pas les pingres, ne le réutilisez pas pour une recette ….
Et voilà le travail ! Comme le fond est original, laissons lui la vedette et ne décorons pas trop. Ne dit-on pas que le mieux est l’ennemi du bien ?
Allez vous avez bien travaillé je vous mets 20/20 !

19ème technique : La poire

Nous sommes le 31, juillet se termine, sortons les mouchoirs …. Mais avant …. On a besoin de papier aquarelle (gros bénéfice ce mois-ci sur le papier aquarelle), d’un pinceau, d’encres à l’eau (ici en bouteille pour l’avoir bien pigmentée), d’un bloc pour support et d’une poire, pas celle que l’on mange hein ! Ni celle que l’on achète en pharmacie …
On prend une belle goutte d’encre pure à laquelle on ajoute juste une pointe d’eau pour faciliter la glisse. (Alice ça glisse aux pays des merveilles …)
On fait une jolie goutte et …
…. et non pas de pschitt cette fois mais une petite poire qui a du souffle !
Et on en met partout où on a envie. Astuce si vous n’avez pas de poire, essayez avec une paille, si vous n’avez pas de paille il vous reste votre bouche mais prévoyez un défibrillateur pas loin.
Fuu Fuuu (bruit du souffle, on fait avec les moyens du bord, j’avais tout dépensé pour le pschitt)
Tadaaaaaa ! Voici une espèce de forêt figurative, ça change des habitudes, parce que moi aussi je sors de ma zone de confort avec tous ces tutos.
N’oubliez pas que de son vivant Van Gogh n’a vendu qu’un seul tableau ! Si, si vous pouvez vérifier et seulement pour 400 francs ! A vos créations !

20ème technique : Feutre permanent et doodling

Ne changeons pas une équipe qui gagne, il nous faut un papier aquarelle (A3 pour moi), des encres à l’eau, un aquapainter, une brosse, des doigts-éponges, des tampons, des pochoirs et un feutre permanent (sinon avec l’eau ça va baver).
Dédicace à toutes celles qui ne savent pas dessiner, moi la première … Du coup quand on ne sait pas dessiner, on fait des formes simples, des ronds, c’est dur de faire plus simple. Des petits, des gros, des pas très ronds, ça n’a pas d’importance, on fait ça au feeling comme une petite thérapie de bien-être et de lâcher prise. Et comme on ne veut surtout pas quelque chose de parfait, on repasse trois fois sur nos traits. On peut aussi appeler ça du Doodling (gribouillage).
Une fois que les ronds c’est ok, on va faire des pétales. Et là pareil petites, grandes, mais surtout irrégulières. Parce qu’on se moque que ce soit tout de travers. On fait ce qu’on veut non mais ! Puis on laisse son esprit gambader (pas trop quand même hein, je les vois les coquinettes dans le fond là) et on remplit toutes ces pétales avec des formes simples (rond, point, trait).
Vu que vous êtes maintenant expertes en ronds, on va en refaire à l’intérieur des grands. Et pour accentuer le côté brouillon on fait des petites ratures à quelques endroits.
On passe aux feuilles, oui parce que jusqu’ici on faisait des fleurs pour celles qui trouveraient que je dessine vraiment mal et qui n’avaient pas deviné … Les feuilles, ben c’est des feuilles quoi, une espèce de pyramide arrondie avec des traits dedans. Rien de fou-fou.
Passons à l’aquarelle, pour ombrer les feuilles j’ai passé mon pinceau très encré tout autour puis j’ai rempli le reste sans rajouter d’encre, ça se fait tout seul. Et de toute façon ce projet n’est pas fait pour être parfait. On se détend. Enfin ne vous endormez pas non plus !
On choisit nos couleurs, je me suis arrêtée à 5 mais c’est vous qui voyez.
A partir d’ici, le cerveau est débranché, on oublie tout, on en met partout et même n’importe comment.
On choisit une couleur de fond et on va la diluer à l’extrême juste pour recouvrir légèrement tout le blanc de la feuille avec notre pinceau.
Puis on commence à combler les trous, je commence par des pochoirs, ça habille vite et bien (pas comme moi le matin).
Après ça c’est un joyeux bazar, j’ai pris tout ce qui passait par là et j’ai rempli, rempli, rempli. J’ai tellement déconnecté que je n’ai pas pris de photo. Beaucoup de pochoirs, des ronds à l’aide des doigts-éponges, et des tampons de texture, de texte, de petites formes etc.
Pour finir un bel oiseau bleu pour apporter du contraste. Puis j’ai plié ma feuille en deux pour en faire une carte géante (la feuille est une A3). Je l’ai faite pour la mutation d’une collègue de travail, il fallait beaucoup de place pour les petits mots de tout le service.
Pour la petite histoire, tout le monde m’a dit qu’elle était belle, personne n’a regardé si j’avais dépassé lors de la colorisation ou si j’avais tamponné de travers. C’est ce « tout » complètement déjanté qui finalement fait que c’est beau.
Soyez fière de vous. Ratez, recommencez, persévérez mais surtout ECLATEZ-VOUS !
Si ça vous plait à vous c’est bien l’essentiel !
PS : Je vais vous compiler tout ça dans un seul article sur mon blog afin que cela soit encore plus simple pour vous de vous amuser. Je fais ça très vite 😉 Merci à toutes pour votre bienveillance. Plein de bisous.

Promesse tenue les poulettes 🙂

Après toute cette lecture, une tisane et au lit.

A très vite !

Une possibilité tout simple pour me dire des jolies choses 😉 Il suffit de cliquer ici : https://sabrinakowalski.stampinup.net/#pwp_published_events_widget_section

Merci 🙂

Cela fait un moment que vous me le demandez, voici enfin une vidéo pour vous montrer comment je réalise mes fonds.

J’espère qu’elle répondra à vos questions. J’ai essayé d’aller doucement et de vous montrer toutes les difficultés que l’on peut rencontrer afin que vous soyez le plus à l’aise possible pour essayer.

Lancez-vous et surtout éclatez-vous !

  • Préparez vous un café et c’est parti pour 40 minutes de scrap confortablement installé chez vous.

Vidéo n°1: la conception de la page https://www.youtube.com/watch?v=xZ5i10_DP9Y

Vidéo n°2 : la colorisation https://www.youtube.com/watch?v=a73IdOQVo-Q

Voici le résultat, vous allez adorez pouvoir réaliser cela ! Partagez mon travail afin que tout le monde puisse s’amuser 🙂

Finalement j’ai terminé en ajoutant des picots en épinette trouvés dans le set de tampons « Couleur et contour ».

Vous avez des questions ? Vous souhaitez commander avec moi ou participer à un atelier ? Contactez moi !

Belle journée à tous.

Sabrina

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Nouveau petit tutoriel pour vous montrer comment faire quelque chose de simple, rapide mais très joli et qui fera son petit effet.

Pas à pas :

1 – Faites une découpe de votre die.
2 – Repositionnez votre découpe sur sa base et scotchez là bien en évitant l’intérieur.
3 – Amusez vous avec vos doigts éponges (les brosses étant trop grosses vous ne pourrez pas être aussi précis dans l’ajout de couleurs différentes) – Le fait de garder la base va vous éviter de dépasser et ainsi de garder le tour bien blanc.
4 – Soulevez le cache, regardez si cela vous plait, faites des ajouts si nécessaire.

Résultat :

Je l’ai simplement découpé grâce à un die rond puis monté sur mousse.
J’ai ajouté une touche de brillance avec le papier gratuit pendant Sale a bration.

Cette carte participe au défi #simplestamping du mois d’août chez Stampin’up.

Bonne journée.

Je vous retrouve aujourd’hui pour vous montrer ces jolies brosses-estompe. Personnellement je suis fan des doigts-éponges et je pense continuer avec eux car j’aime beaucoup leurs rendus mais il est vrai qu’après avoir essayé ces brosses je dois dire qu’elles sont intéressantes.

Leur texture permet de déposer l’encre en finesse, aussi si vous souhaitez des gros aplats très puissants en encres je ne pense pas qu’il faille les utiliser, par contre pour les besoins précis et notamment l’utilisation avec des pochoirs je les trouve géniales.

Leurs poils fins et soyeux épousent parfaitement les contours des pochoirs et se glissent dans toutes les petites interstices. Je vous montre un exemple ci-dessous.

J’ai déposé l’encre de la même façon sur mes deux feuilles, le seul changement c’est l’utilisation du pochoir. Les couleurs sont identiques, le chargement de la brosse et son appui sur le papier également.

On peut constater que sur la première feuille le rendu est très diffus, on a un aspect cotonneux et encore je ne me suis pas appliquée mais on a quand même un rendu sympa. D’ailleurs je suis sûre que je trouverai une carte à faire avec. La suite au prochain numéro donc 🙂
Sur la deuxième feuille on voit nettement tous les détails du pochoir. Et je n’ai pas appuyé, juste caressé le papier.
Les pochoirs sont souvent boudés alors qu’ils ont une puissance de rendu superbe. Ici on le constate clairement.

En conclusion : Les brosses-estompe oui mais pas utilisées n’importe comment et avec n’importe quoi aux risques aussi d’abimer leurs poils. Si vous êtes fans des pochoirs par exemple, alors foncez. Vous pouvez les commander ainsi que les papillons avec moi ici : http://www.stampinup.fr?demoid=5046742 N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions par mail sab.ateliers.scrap@gmail.com ou sur les réseaux.

Avec un si joli fond, la carte ne pouvait être que jolie, j’ai décidé de simplement ajouter des papillons. Et comme je n’arrivais pas à me décider sur leurs couleurs j’en ai fait deux 🙂

Alors vous êtes plutôt Team noire ou Team blanche ?

Belle journée.

PS : Nul doute que vous trouverez d’autres façons de vous en servir, moi j’ai choisi celle que j’apprécie le plus.

Voici une astuce pour mettre de la couleur sans en mettre trop à côté. Il y a évidemment plusieurs techniques qui existent pour cela mais j’ai choisi celle-ci car elle est s’adapte bien avec ce duo tampons/dies et qu’elle est simple pour les débutants.

Pas à pas :

1. Encrez vos tampons avec la couleur la plus foncée que vous aurez choisi pour votre projet, elle rehaussera les contours.
2. Fabriquez vous un « masque ».
3. Utilisez le par dessus vos tamponnages.
4. Encrez selon vos envies.
5. Découpez le tout.
Voici de jolis papillons qui attendent plus que vous pour les mettre en valeur.
Voici ce que j’en ai fait.

Allez-vous essayer cette astuce ?

Pour tous renseignements sur les produits Stampin’up, contactez moi, je me ferais un plaisir d’échanger avec vous. Et cela ne vous engage à rien du tout 😉

Belle journée à tous.

Sabrina

Bonjour,

Aujourd’hui je voulais partager avec vous mon tableau comparatif des différentes encres que j’utilise. 

Evidemment il en existe d’autres mais je n’ai comparé que celles que je connais, sinon ça n’avait pas de sens.

J’espère que ceci vous aidera dans vos projets.

Belle journée.

Sabrina

Bonjour,

Vous me voyez souvent utiliser un trio de couleurs du coup j’ai voulu vous en proposer quelques-uns.

Les encres que j’utilise viennent de chez Stampin’up.

1 : Fruit des bois, Vert olive, Corail calypso

2: Corail calypso, Cerise carmin, Vert olive

3 : Flamant fougueux, Narcisse délice, Vert olive

4 : Melon mambo, Tellement safran, Grenouille guillerette

5 : Ocre roussillon, Tellement safran, Vert olive

6 : Pointe pacifique, Grenouille guillerette, Narcisse délice

7 : Tarte au potiron, Rouge rouge, Flamand fougueux

8 : Tellement safran, Tarte au potiron, Doux suède

Bonne création.